2024
110cm x 28 cm x 28 cm (h/b/d)
Materialkomposisjon. Lakkert tre, ubehandlet tre-fiber plate og pleksiglass.
Foto: KUNSTDOK/Istvan Virag for Telemark Kunstsenter

Hva er stillhet? Et sted hvor vi kan se langt, og hvor himmelen er stor? Og gjerne uten for mange mennesker? Det er også en lengsel for meg, og for mange. Det finnes bare nesten ikke. (Stille) er et udramatisk arbeid, i en tid med en mer og mer skrikende, og insisterende visuell kultur. Arbeidet er bygget opp av (tilsynelatende) små nyanser. Som en kroppslig registrering og sansing i materialer. Hva vi ser, kommer trolig til å variere sterkt. Selv synes jeg det er et arbeid jeg kan puste i. Det gir meg ro og (for)undring – tilbake.

Arbeidet ble tildelt Telemarkstipendet på STIPENDUTSTILLINGEN 2024/Telemark Kunstsenter.
Juryens begrunnelse:
«Verket stiller spørsmål om stillhet gjennom sitt minimale uttrykk. Den rosa fargen og hullet gjennom de ulike overflatene av lakkert tre og pleksiglass, skaper flertydige rom for stillhet. Dette er et teknisk godt gjennomført arbeid.»
Atle Selnes Nielsen, Hanna Roloff og Makda Embaie

2024
18 cm x 20 cm x 20 cm (h/b/d)
Diverse bomullsgarn. Frynser. Heklet/fylt og sydd tekstil.
Foto: Tom Riis

Arbeidet er antatt til den 23. Internationale Mini Textile Exhibition, Galleri SVU, TXT – Bratislava/Slovakia 2024.

2023
191 cm x 174 cm x 24 cm (h/b/d)
Sydd tekstil. Plattsøm, lin garn 16/2, kraftig bomullsduk. Tre-sokkel. Stålbrakett.
Foto: KUNSTDOK/Istvan Virag for Telemark Kunstsenter

Tenkte tanker og valgte ord, som deler og forplanter seg utvetydig, som et midlertidig stopp, som en lengsel etter noe, som en øvelse i å lytte med hele kroppen, uten avstand. Tausheten, dette sanselige forløpet uten bevegelse, uten begynnelse eller slutt, uten inngang eller utgang, er min primære tilgang til ordenes sensibilitet, og språket som et relasjonsfenomen. Kan vi stole på ordene eller skal vi tvile på hverandre?

2023
130 cm x 130 cm x 5 cm (h/b/d)
Gammelt strykeklede, sytråd/tråkle- og kastesting, pulverlakkert stålbrakett.

Ordportrett NO:1. Hverandre, Det Resiproke Pronomen – inngår i en serie arbeider som er inspirert av sammenhengen mellom språk, identitet og fellesskap.

Jeg forundres stadig over hvordan språket gjør ‘noe’ i verden, som igjen gjør ‘noe’ med meg, og de fellesskap jeg er en del av. Hva skal vi med alle disse ordene dersom vi ikke har tid til å se, og ro til å lytte, tenker jeg ofte. I glimt aner jeg hvordan ord skaper samfunn i det ‘store’ bildet, samtidig som jeg ser hvordan ordene virker i de helt skjøre forbindelsene. Mellom menneskene, mellom kropp og ord og i den materielle verden, den som unndrar seg språket.

I disse arbeidene lar jeg hånden som utfører arbeidet være selve handlingen. Hverdagsmaterialene, som bærer i seg spor av gjerninger og følelser, av tid og historier skaper nødvendige sammenhenger, slike som ofte er usynlige. I det langsomme, konsentrerte arbeidet mellom ordene, materialene og håndens arbeid oppstår sanselige riss av noe sårbart og verdifullt. Og minner meg på at språket, men også det språkløse virker i verden, som aktive handlinger.

2021
262 cm x 412 cm x 70 cm (h/b/d)
Bevergnagde greiner fra ulike løvtrær – bjørk, vier, osp og selje. Enkelte ospegreiner videre beitet på av elg og rådyr. Bomullsgarn 20/2 og 24/2. Kabelstrømper. Ståltau/wire. Brukte tau/bånd, tre- og metallelementer.
Foto: KUNSTDOK/Tor Simen Ulstein for Spriten Kunsthall

Knutepoesi er et kunstverk som vil være i samtale med stedene det vises, og slik alltid i bevegelse. Her presentert ved Spriten Kunsthall, under Greenlightdistrict/NKs Temautstilling 2021 – SKOG.

Knutepoesi er inspirert av NATURSKOGEN sine underliggende livssystemer, møtepunkt som forbinder ufattelige mange små kjente og ukjente arter. Der foregår et livsnødvendig, langsiktig samspill, nødvendig for artene, for balansen mellom dem og menneskene. Knutepoesi er et materialbestemt møte, mellom noe naturgitt og noe menneskeskapt. Fakta og følelser viklet sammen med logiske tråder, som en måte å forbinde seg til verden på. Knutepoesi er arbeidet frem i langsomme prosesser, og trekker observasjoner fra beverens intense byggeprosjekter, og hemmelighetsfulle levevis – som en av mange nesten usynlige deler av livet i NATURSKOGEN.

"Jeg kan ikke sette fingeren på hvorfor jeg synes dette er så spennende, det er noe med de lyse fargene, det organiserte kaoset – og den lille fornemmelsen av ubehag."
Stephanie Serrano Sundby, kunsthandverk.no, oktober 2021

Les utdrag fra anmeldelsen En samtidsfortelling om SKOG her >>

2020
13 x 18 x 18 cm (h/d/b)
Vinterkrepp/strømper, ull, perler, tre-element
Foto: Tom Riis
Tilhører Gdynia City Museum (PL).

Arbeidet ble, med utmerkelse fra juryen, vist på den 12. Baltic Mini Textile Gdynia 2022.
Diplom [pdf] ››

2019
165 x 125 x 36 cm (h/d/b)
Kartonasjeteknikk, laminert tekstil i form.
Tyll, eik, speilpolert stål.

2019
38 x 59 x 8 cm (h/b/d)
Eikeramme, gjennomhullet og lasert furuplate, metallbeslag.

2019
25 x 25 x 25 cm (h/b/d)
Frynser, sydd form.

2018
7 x 20 x 20 cm (h/b/d)
Diverse trådmaterialer lin/silke, stramei, pleksi.
Foto: Tom Riis

2018
14 x 13 x 20 cm (h/b/d)
Diverse tekstile materialer, messingelement.
Foto: Tom Riis
Tilhører Gdynia City Museum (PL).

Arbeidet ble vist på den 11. Baltic Mini Tekstile Gdynia 2019.

2018
80 x 64 x 3 cm (h/b/d)
Brodert trefiberplate, lasert bjørkefiner
Foto: Tom Riis

Arbeidet ble tildelt stipend fra Bildende Kunstneres Hjelpefond (BKH) på Stipendutstillingen 2018/Telemark Kunstsenter.

Juryen merker seg kunstnerens spissfindige bruk av materialer på en måte som både oppløser skillet mellom billedflaten og objekt på en interessant måte, og på samme tid er utført med sikker kompositorisk sensibilitet.
Signe Marie Andersen, billedkunstner, Eirik Senje, billedkunstner og Barbro Hernes, kunsthåndverker.

2017
20 x 20 x 13 cm (h/b/d)
Diverse tråd- og båndmaterialer, skumgummi og tre

Arbeidet ble vist på den 19th Internationale Minitextile Exhibition, Nearby – Faraway, Galleri SUV, Bratislava/Slovakia, 2017.

2017
15 x 20 x 20 cm (h/b/d)
Ull, bomullsreim, gammel trakt

Arbeidet ble vist på den 19th Internationale Minitextile Exhibition, Nearby – Faraway, Galleri SUV, Bratislava/Slovakia, 2017.

2016
17 x 19,5 x 19,5 cm (h/b/d)
Tekstil, tre og pleksiglass
Foto: Tom Riis
Tilhører Gdynia City Museum (PL).

[...] Kunstpris til Bente Knudsen Sanden – Billedkunstner og kunsthåndverker er antatt til utstillingen Baltic Mini Textile Gdynia, Polen. Under åpningen 11. mars tildeles hennes nye arbeid «Soft» en pris fra Marshall of the Pomeranian Voivoship [...]

[...] Bente Knudsen Sanden sier: «Jeg var glad for å bli gitt muligheten til å vise et av mine arbeider på utstillingen. Prisen er mer enn jeg kunne håpe på. Kanskje innvirker prisen på betrakterens blikk. Uansett, for meg som kunstner er den en tilbakemelding om at noen har sett noe – og åpenbart trodd på det de har sett. Å bli faglig diskutert og vurdert i nye omgivelser, «fristilt» fra kjente forventninger, forutinntatthet og nettverk, motiverer. Det er det viktigste.» [...]

Se TEKSTER / Omtale, Kunstpris

2016
8 x 17 x 17 cm (h/b/d)
Nylonduk, bomull- og lintråd
Foto: Simona van Tunen

Arbeidet ble vist på den 18. Internationale Mini Textile Exhibition, Galleri SUV, TXT - Bratislava/Slovakia. 2016.

2014
15 x 40 x 30 cm (h/b/d)
Papir, bearbeidet finér

Glemsel / vi må glemme / uten en slik mulighet ville det bli kaos / blir det kaos / hukommelsen kommer som små pakker / intakt og sørgelig forandret / jeg glemmer uten å vite det / strekt ut over tid klumper glemselen seg sammen / den stiller seg i veien / skaper avstand / visker bort / fratar meg erfaringene og min andel av felles minner / nådeløst og brutalt / alt ser ut til å ikke være / jeg kunne ha vært, men ble en annen / uten ord skrives ett uendelig antall sansbare / versjoner / av samme historie

2016
22 x 33 x 3 cm (h/b/d)
Trefiberplate og smidd jern
Foto: Tom Riis

Arbeidet ble tildelt Hovedstipendet fra Bildende Kunstneres Hjelpefond (BKH), på Stipendutstillingen 2016 / Telemark Kunstsenter.

Veldig grunnleggende problemstillinger i forhold til det å se. Horisonten, vertikalen. Speiles i referansen til siktet – men det brytes i skjevheten mellom de to vertikale linjene. Det gir også effekt og refleksjon rundt det som skjer når man ser i bevegelse – at man går rundt og beveger seg mens man ser.

Interessant tittel, den åpner opp for disse betraktningene uten å avgrense arbeidet. Det er en strøken gjennomføring og utførsel, ikke noe fiksfakseri. Ærlig og enkel. Analytisk modernisme, men knyttet til minimalismen.
Erik Reitan, fotograf, Sissel Hanum, kunsthåndverker, og Ruben Steinum, billedkunstner.

2014
22 x 42 x 22 cm (h/b/d)
Innfarget sort Easifix REF, gammel eske

2013
70 x 80 x 11 cm (h/b/d)
Kraftpapir, bjørkefinér, massiv eik

[...]Et annet solid bidrag ved årets utstilling fremstår i utgangspunktet ganske beskjedent og fargeløst i det ene hjørnet. Veggarbeidet i glass og ramme heter «Paradis» og er satt sammen av kraftpapir, bjørkefiner og massiv eik. Bente Knudsen Sanden sine skulpturelle arbeider har flere lag og innehar alltid en estetisk tilstrekkelighet.[...]
Gunhild Horgmo, Telemarksavisa, 2. juli 2013

Les hele omtalen her >>

TALLERKENUTSTILLINGEN MAT PÅ FAT ble arrangert av NK-Sør i samarbeid med Porsgrunds Porselænsfabrik høsten 2013. Prosjektet startet med Workshop på Porsgrunds Porselænsfabrik i mai samme år. Råmaterialet var gitt: Middags-tallerkenen «Sense», diameter 28 cm, designet av Anders Torbjørnsrud for PP.

Mine bidrag til utstillingen bygger i forlengelsen av den stemningen tallerkenen rommer – og de tankene prosessen vekket i meg. Ser vi rundt oss i dag, er det lett å tenke at den ting, den gjenstand-, blomst-, fugl-, eller dyr knapt nok finnes, som ikke er avbildet på servisedeler eller andre interiørprodukter. Derfor lot jeg det som var tenkt overført til tallerkenen, fra min side, bli stående – som en erindringsplatte, som en tallerkenskisse. Midt i mellom mulighetene, som noe ferdig og uferdig på samme tid.

Det rent dekorative – og det dekorative og funksjonelle er to motivkretser i tallerkenens mangesidige historie. En historie knyttet til hverdag og fest, til fattig og rik. Til tallerkenen som et minne. Som et symbol. Som et historisk dokument. Alt utført i et mangfold av material- sammensetninger.

Selv om hukommelse dypest sett er noe veldig personlig, er mest sannsynlig «Du som metter» også en del av vårt kollektive minne. Det finnes mange morsomme og selskaplige tallerkener. Tar jeg tallerkenen på alvor, står jeg igjen med takknemligheten.

TALLERKENUTSTILLINGEN MAT PÅ FAT viste til sammen 88 tallerkener av 23 kunstnere. I utstillingsperioden, ved Telemark Kunstnersenter og Porsgrunds Porselænsfabrik, ble publikum oppfordret til å stemme på «sin tallerken». «Du som metter» (bildet) fikk desidert flest stemmer og mottok Publikumsprisen.

2012
280 x 180 cm (diameter/dybde)
Lakket stål, speilpolert stål
Gimle skule, Fyresdal kommune
Arbeidet er produsert ved IKM Maskinering AS, avd Fyresdal
Foto: Torfinn Sanden

«[...] Utsmykningen kunne fungert i utallige plasseringer, og definerer omgivelsene med sin egen kraft. Det er en kunstnerisk styrke. [...]»
Gunhild Horgmo, kunstkritiker
Les hele teksten her >>

Fra oppdragsgivers side var det et uttrykt et ønske om at den kunstneriske utsmykkingen, skulle inngå i en helhetlig forståelse av uteområdet generelt, og at den skulle markere skolens hovedinngang spesielt. Arkitektonisk har Gimle skule funnet sin endelige utforming gjennom en sammenstilling av de ulike byggetrinnene som har funnet sted gjennom tiden. Fløyen med hovedinngangen er en utstikker fra den øvrige bygningsmassen, men inngår, ut over dette, relativt anonymt i den totale bygningsmassen.

Arbeidet «Nær. Uendeleg.» er et stedsspesifikt verk. Et eksakt arbeid for et eksakt sted. Formen er definert av et offentlig volum, størrelsesforholdene i verket refererer hundre prosent til virkeligheten. «Nær. Uendeleg.» har en klar, åpen karakter, form- og fargemessig. Utsmykkingen kan glimtvis fanges fra store deler av uteområdet. Jeg har organisert materialene mer enn jeg har manipulert dem. Enkelhet former forskjellighet. Verket er gitt et tilnærmet minimalistisk uttrykk, men med sanselige kvaliteter som speiler og beveger rommet det står i.

Formen åpner seg i to retninger, speiler bakover og fremover og fanger endringer og overganger. Intensjonen er at utsmykkingen skal kunne ses og sammenlignes – og har potensiale til å virke direkte og indirekte. Umiddelbart ved at den fyller sin funksjon som markør, at den kan fanges på avstand mellom trestammer og lekestativ og styrer blikket mot skolens hovedinngang. Indirekte ved at formen, materialene, plasseringen og det bakenforliggende konseptet som er sveiset inn i formen vil skape undring og gi tanker.

Utsmykkingen vil i sitt uttrykk aldri fremstå som «en fast størrelse». Opplevelsen av utsmykkingen endres – og skifter karakter fra punkt, til sirkel, til selvstendig form avhengig av betrakterens tilstedeværelse/avstand til utsmykkingen/hovedinngangen og vil også til enhver tid være preget av omgivelsenes skiftende naturgitte forhold.

2012
19 x 8 x 8 cm (l/b/d)
Nålet tekstil
Foto: Morten Øen (kun detalj)

Tiden er følelsesmessig forbundet med kroppen / tausheten forsegler det som forties og som tiden ikke kan forklare / stort og sårt faller det over meg / alt rommer det motsatte av den først tenkte tanken, og i mellomrommet finnes et hav av nyanser / som veiskiller / flo og fjære / i utakt med pusten. Noen ganger er jeg et barn / noen ganger er jeg en voksen / jeg leter etter muligheten til å bli borte, men den muligheten finnes ikke / seile videre innover / puste ut / stille vingeslag

2012
35 x 30 x 30 cm (h/b/d)
Frotté, metall, kardet ull, rød nylonreim
Foto: Morten Øen

2012
19 x 16 x 12 cm (h/b/d)
Frotté, metall, kardet ull, rød nylonreim
Foto: Morten Øen

2010
50 x 65 cm (høyde/diameter)
Kartonasjeteknikk, bomullspomponger, tre, div. materialer
Foto: Jens Hamran

"Grønne puter gror, trø varsomt" har to sider, en utside og en innside. Et ytre og et indre landskap. Innsiden skiller seg fra det omliggende, fortettet og massivt grønne, den er lys, lett og mer drømmeaktig i sin fortelling.

Det finnes aldri bare en historie / det handler om natur / naturen er en følsom materie / naturen krever kontinuerlig omsorg og innsats / det handler om mennesker / om oss, menneskene i den vestlige verden som har lett for å forestille oss at samfunnet utvikler seg uavhengig av naturen / det handler om natur og mennesker / om samspillet og balansen mellom omgivelsene og individet / menneskene, oss, som i globalmålestokk, er totalt avhengig av biosfærens muligheter, og vår erkjennelse av begrensningene / det handler om ydmykhet / ydmykhet for den energien livet på jordkloden representerer / ydmykhet overfor det faktum at det er biosfæren som er vår livsverden.

Fordums kraft-nytt liv. Kulturminner i møte med vår tid. Kulturminneåret 2009 ville gjennom et dokumentasjons- og kunstprosjekt sette søkelyset på ti av Norges tekniske-industrielle kulturminner. Utgangspunktet for dette prosjektet var et ønske fra Miljøverndepartementet og Kultur- og kirkedepartementet om at industriminner skulle løftes fram i Kulturminneåret 2009. En fotograf og elleve kunstnere ble invitert til å hente inspirasjon- og fortelle sine historier fra ti museumsanlegg, som alle er organisert i industrimuseenes Fellesråd. Intensjonen var at publikum skulle bli utfordret til å se anleggene i et nytt lys. Jeg reiste til Sjølingstad Uldvarefabrik, i Sjølingstad-grenda, et lite lokalsamfunn noen få kilometer vest for Mandal.

Sjølingstad Uldvarefabrik er bevart som et teknisk kulturminne. I det faktum fant jeg en invitasjon til å grunne over det som ikke er synlig. Hovedsaken i tekniske revolusjoner er ikke maskinene, men menneskene. Det er kunnskapen som gir kulturminnene verdi. Teknologien, råvarene og produksjonsutstyret som utgjør kulturminnet Sjølingstad får betydning gjennom arbeiderenes kunnskap. Det var deres tanke-, handle- og arbeidskraft som bandt det hele sammen, foredlet erfaringene og fikk det til å fungere. Arbeidet "Medalje til fraflyttede arbeidere" satte punktum for prosessen og prosjektet Fordums kraft - nytt liv, Kulturminneåret 2009, mitt møte med Sjølingstad Uldvarefabrik.

Les mer i min dagbok fra arbeidsprosessen >>

Arbeidet er plassert i et gjennomgående gateløp, gul teglsteinsvegg, inngang nord. Inngangspartiet strekker seg over 2,5 etasjer. Utsmykkingen vil med sin plassering og utforming kunne fanges og oppleves fra nordvendt uteområde. Haugsåsen Bo- og Kultursenter er en institusjon som favner om mennesker i ulike, og ofte sårbare situasjoner av livet. Institusjonen er tegnet av Perspektiv arkitekter as og plassert i et fint natur- og turområde.

Arkitektonisk er inne- og uteområde knyttet nært sammen gjennom store glassfasader. Det var et uttalt ønske fra oppdragsgiver at utsmykkingen skulle virke oppløftende og vekke gode assosiasjoner. Dette innebærer at det rolige og harmoniske har vært prioritert. Utsmykkingens utforming har sin forankring i naturen. Arbeidets tittel hen speiler på dette. Jeg har ønsket å tilføre en stille energi med en iboende kraft.

2005
Diameter: 150 cm, dybde 50 cm
Kartonasjeteknikk, bomull/organsa, skinn, finer
Foto: Jens Hamran

erfaring / ettertanke / erkjennelse / hver dag må jeg gi opp, eller akseptere fortiden / det handler om erindring / erindring om tap og ensomhet / ikke presentert som en entydig innretning, men som en sammenheng / som en helhet / sorg/glede, livløs/levende, unyttig/nyttig / alt henger sammen / jeg trenger minnene

"Fargeskalaen er behersket og en stor del av arbeidene går i svart/hvitt.[...] Her befinner også Bente Knudsen Sandens "Sol i sorg" seg, et pregnant og ladet objekt som utmerker seg ved særdeles sensuell bruk av materialer: Hvitt bomull-/organzastoff, lagt i sirlig mønster så det danner en slags rund halvklode, står mot mykt, svart semsket skinn. Tittelen er fristende å lese som en referanse til melankoliens sorte sol som Julia Kristeva skriver om."
Torild Gjesvik, Kunsthåndverk nr. 4, 2006
Les hele omtalen her >>

2011
Diameter: 37 cm, høyde: 14 cm
Balata-reimer, sekkestrie, støpt/smidd jern, speilpolert stål
Arbeidet er laget til utstillingen JERNVILJE ved Næs Jernverksmuseum
Foto: Rune N. Larsen

En virkelighet to verdener / to virkeligheter en verden / to sider av samme tid / på hver sin side av STOREGÅRD / kameliahuset og orkidehuset / parken / kanalene løvtrærne vannspeilet svanene / som å drømme med åpne øyne / leve / velge sitt liv / det eneste de andre ikke kan / ei heksegryte av røyk ild og larm / JERNVILJE en syntese av erkjennelse / disiplin og håp / jernviljen tåler alt den ser / og den ser alt / overleve

2002
285 x 260 x 20 cm (b/h/d)
Kartonasjeteknikk, laminert tekstil, fotooverføring
Tilhører Sørlandets Kunstmuseum

Det handler om tiden / tiden som avleirer seg som minner i hukommelsen og i underbevisstheten / det som var, alltid vil være - men aldri kommer tilbake / en ugjenkallelig fortid / fjernt, men samtidig uten avstand / et gammelt fotografi / et ansikt / følelsen av tap og savn / ansiktets trekk forsterkes med avstand og viskes ut / dersom man kommer for nær / konkret, men også i overført betydning

[...]Lagret er tiden også i det store, firdelte og nærmest monumentale objektet "Tiden i mellom". Vi ser trekkene til et menneske, som et halvt utvisket fotografi - og som et halvglemt minne. Men forsøker vi å trå dette minnet nærmere, forsvinner trekkene - det er som dette mennesket synker ned i hukommelsens uendelige dyp, slik at bare savnet blir stående.[...]
Trond Borgen, Aftenbladet, 18. mai 2002
Les hele omtalen her >>

[...]Det mest påfallende og kanskje sterkeste verket i denne utstillingen er "Tiden i mellom". Et gammelt og falmet fotografi av et kvinneansikt er gjengitt på fire større moduler av tekstil-laminat. Kombinasjonen er tiltalende og resultatet er meget vellykket. Det falmede fotografiet gir verket et nostalgisk preg. Det sanselige og varme i tekstilets overflate balanseres fint opp mot kvinnens hud slik den er gjengitt i fotografiet. Verket skaper en nær og intim, nesten sår og poetisk stemning. Måten verket hviler mot veggen på er tiltalende og effektfullt.[...]
Erlend Høyersten, Kunsthåndverk Nr. 2, 2002
Les hele omtalen her >>

2000
Formelementer i kartonasjeteknikk med en diameter på opp til 50 cm
Formene bygger 15-30 cm ut fra veggen, løpende linjer er malt direkte på veggen
Foto: Marit Simonstad Kvaale

Utsmykking i Hellemyr flerbrukshus, Kristiansand kommune
Gulvareal: 190 kvadratmeter, takhøyde: 5 meter
Buet endevegg, 127 kvadratmeter, prioritert sone fro utsmykking

1997
Formelementer i kartonasjeteknikk, laminert tekstil i form
Formelementer og "sikksakk-vegg", relieff utført i tre
Elementer malt direkte på vegg

Utsmykking, kantina på Østfold Sentralsykehus, Sarpsborg
Gulvareal: 95 kvadratmeter
Oppdraget var en utsmykkings- og oppussingsoppgave.

2002
Utsmykking, Iglemyr skole, Sandnes kommune
Totalt 365 kvadratmeter, takhøyde 9 meter
Formelementer i kartonasjeteknikk, aluminium, jernrør og rustfritt stål

Mediateket er et rom med høyt aktivitetsnivå. Mange ferdselsårer til og fra tilstøtende areal preger også rommet. Det er et bevisst valg at utsmykkingen ikke skal kunne fanges med ett øyekast. Basert på rommets arkitektoniske utforming og rommets funksjoner, er utsmykkingen organisert som en tredelt løsning. Hver av de tre utformingene har en egenkarakter. Grupperingene skal kunne leses hver for seg, men er også en del av den samme historien og de spørsmålene utsmykkingen bærer med seg. Utsmykkingen beveger seg fra uterommet og inn i mediateket. Dette aktiviserer og binder sammen ute- og innerommet, konkret og i overført betydning.

1999
140 x 70 x 40 cm (h/b/d)
Kartonasjeteknikk, patinert med myk vokssalve
Innkjøpt til utsmykking ved Feiselveien lavterskelbolig, Porsgrunn kommune i 2007
Foto: Alf Georg Dannevig

[...]På helt abstrakt vis uttrykker Knudsen Sanden lagringen av minner og erfaring.[...]
[...]Og hun oversår hele objektet med små, grønne utvekster, som kan være nye muligheter gjennom knoppskyting og skorper etter de mange sår som mennesket har fått gjennom årene. Det er tiden lagret i sinne; og den er her gitt en tvetydig, gåtefull kunstnerisk form.[...]
Les hele omtalen til Trond Borgen >>

[...]Ta for eksempel "Du bærer det med deg" der stoff-knopper er snurret sammen og tredd gjennom den laminerte overflaten av bomullslerret og lim/kritt. Som utvekster på hud, på skall, det er noe som sprekker opp, det er vakkert og frastøtende i sin sanselige stofflighet.[...]
Les hele omtalen til Anne Schæffer >>

1999
185 x 285 x 15 cm (h/b/d)
Kartonasjeteknikk
Arbeidet består av 60 tilnærmet identiske former, montert på smidde jernstenger
Formenes overflater er bearbeidet med ulike strukturer og delvis patinert med myk vokssalve
Foto: Thomas Widerberg

1996
Utsmykking, Høgskolen i Telemark, Helse- og sosialfag, Porsgrunn
Veggflate: 225 x 720 cm (høyde/lengde)
Kartonasjeteknikk, laminert bomullslerret
Foto: Trond Haugen

Arbeidet består av et kvadrat/en gruppe, samt tre enkeltstående formelementer som er satt sammen og montert som et hendelses-forløp som danner en helhet. Kvadratet består av 32 former som hver måler høyde: 36 cm, bredde: 17 cm, dybde: 15 cm. Kvadratet måler totalt 175 cm x 175 cm. Alle formene er montert i en avstand av 5 cm fra veggen. Formenes overflater er bearbeidet med ulike strukturer.